Documental de Aterciopelados se emite este domingo en televisión

José Luis Rugeles, quien dirigió en 1995 el video de "Bolero Falaz", presenta "Símbolo marciano" es un recorrido por la historia musical y personal de Aterciopelados. La producción se realizó durante marzo de 2018 entre Colombia y México.

Aterciopelados estrena este domingo "Símbolo marciano", documental dirigido por José Luis Rugueles, quien en 2015 participó en la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cine de Cannes con su filme "Alias María", y quien hace 20 años dirigió el video de la canción "Bolero Falaz", una de las más importantes de la agrupación colombiana, así como "Rompecabezas". (Le recomendamos leer: Aterciopelados, la compatibilidad de los opuestos).

"Símbolo marciano" es un recorrido por la historia musical y personal de Aterciopelados. La producción se realizó durante marzo de 2018 entre Colombia y México, cuando la banda participó en el Festival Vive Latino como invitados por Sabo Romo, cantante de Caifanes, e hicieron parte de "Rock en tu idioma sinfónico", show tributo a las agrupaciones que han definido el sonido de Latinoamérica desde los años 90 hasta la actualidad.

Durante ese viaje, Rugeles aprovechó para hacer un recorrido por los más de 25 años de carrera artística de Aterciopelados, por lo que sus integrantes comparten con público unamirada íntima y personal, así como lo que han vividodentro y fuera de los escenarios y estudios de grabación.  

 Entonces escoger qué contar fue lo más difícil", comentó el director en la presentación del documental, quien resalta que el hilo conductor el documental es el amor: un sentimiento que se expresa entre Andrea y Héctor, así como entre Colombia y México. (Le puede interesar: Aterciopelados cantará junto a Filarmónica para celebrar cumpleaños de Bogotá).

"Cada cosa que hace Aterciopelados la hace con amor. Yo me acuerdo que hace muchos años, antes del videoclip, le hicimos una entrevista a Andrea y ella decía 'si yo hago tacitas y pocillos, y si hago tacitas y pocillos bien, estoy haciendo patria. Si cada persona hace lo que hace con amor, es una manera de hacer patria'", comentó Rugeles, quien a su parecer eso se ve en cada canción de Aterciopelados.

Aterciopelados, que este año regresó a la escena musical con "Claroscura" luego de que Andrea Echeverri y Héctor Buitrago experimentaran sus carreras en solitario, hablan en "Símbolo marciano" sobre el cambio que ha vivido la industria musical latinoamericana y el empoderamiento de las cantantes femeninas en la música.

"El nombre del documental es "Símbolo marciano", en ese primer disco (Con el corazón en la mano) definitivamente hay una búsqueda y un momento espontáneo donde se acercan a nosotros porque llega la nueva hora del rock en español y BMG busca músicos bogotanos. En ese momento no teníamos un disco listo, pero nos lanzamos y lo grabamos muy rápido. En esa carrera musical tan espontánea e inocente no sabíamos quiénes éramos y qué queríamos decir. Por eso en "Símbolo marciano" y "Mujer gala" se siente que hay una búsqueda de dos bogotanos que quieren contar una historia", dijo Héctor Buitrago.

Además del recorrido histórico y su presentación en Vive Latino, el documental aborda conversaciones con Roco Pachukote de Maldita Vecindad, con la escritora y guionista mexicana Marcela Fuentes-Berain, con el periodista colombiano Eduardo Arias y con Humberto Calderón, uno de los creadores del famoso sello discográfico y alternativo Culebra, una de las primeras personas en México que apostó por Aterciopelados y quien hoy es el mánager de la banda.

Inés Gaviria canta "Tu fotografía" junto a Marbelle

Con este sencillo la artista presenta su nueva producción musical, en la que da nueva vida a canciones que fueron éxito con otras voces.

Inés Gaviria estrena la canción "Tu fotografía", en la que colabora Marbelle. La idea de grabar este tema surgió luego de las sesiones acústicas que Gaviria realizó en sus redes sociales, por lo que se propuso recopilar temas que fueron éxito en las voces de otros artistas y darles nueva vida. 

"Nos reunimos en el estudio con Marbelle a buscar temas que nos gustaran a ambas y ésta fue la primera y única opción.  Para las dos "Tu fotografía" significa algo diferente, pero el sentimiento que nos evoca es el mismo; el de la nostalgia, así que todo se dio mágicamente", dice Inés Gaviria, quien adelanta un proyecto musical en compañía de Santiago Cruz, Siam, Marbelle, Ilona, Karoll Márquez, Alejandro González, Samper y Paula Arenas.

La producción del disco está a cargo de Carlos "Cubanito" Taboada, quien trabajó con la cantante combinandoestilos musicales de todos los invitadosy rescatando la esencia acústica de las canciones en un disco100% desconectado o acústico.   

Sonidos para sorprenderse en la Sala de Conciertos

El próximo domingo 12 de agosto, la electrónica se tomará la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango en un concierto a cargo de la violinista búlgara Biliana Voutchkova y el compositor irlandés Roy Carroll.

La violinista Biliana Voutchkova llegará el próximo domingo 12 de agosto a la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arang

Cuando una persona escucha las palabras ‘música electrónica’, lo primero que se le viene a la mente es una discoteca, o quizás un parlante que retumba con un ritmo monótono que es predecible y fácil de bailar. Pero, ¿será que toda la música electrónica suena así?

El mundo de posibilidades que los medios electrónicos han abierto para la humanidad es bien conocido, hasta el punto de que muchos no pueden concebir sus vidas hoy sin una gran dosis de tecnología. Desde los inicios del siglo XX, pocos artistas comprendieron esto tan bien como lo hicieron los compositores, cuya fuerza creadora vislumbró desde 1920 la increíble posibilidad de hacer algo que ningún músico, hasta el momento, había podido hacer: crear sonidos únicos en el mundo y hacer música con ellos gracias a la tecnología de los medios electrónicos.

Fue de este modo cómo nació la música electrónica, mucho antes de que estas dos palabras tuvieran algo que ver con discotecas o fiestas. Como toda novedad, los primeros ensayos en este género musical fueron muy básicos, hasta que pasadas las décadas no solo existían varios subgéneros de música electrónica, sino que empezaron a surgir herramientas e instrumentos musicales capaces de reproducir y crear sonidos únicos, puramente electrónicos.

Ante tal panorama, todo concierto de música electrónica que se salga de los cánones de la música bailable es una invitación para abrir la mente y dejarse sorprender. Porque más allá de la simple reproducción de sonidos, el uso de electrónica en la música incluye la manipulación de sonidos pregrabados, técnica que puede ir desde reducción o aumento de la velocidad de la grabación, y la introducción de distintos efectos sonoros, tanto grabados como creados en vivo, hasta la descomposición de un discurso sonoro ya grabado que puede ser reorganizado a la manera de un mosaico. El único límite, de hecho, está en la imaginación.

Por todos estos motivos, el concierto del domingo 12 de agosto reviste un carácter muy especial y novedoso, más aún si se tiene en cuenta que los compositores presentes en el programa son poco conocidos en Colombia. Por un lado, está el nombre de Peter Ablinger, compositor austriaco que ha sido pionero del ‘nuevo conceptualismo’, movimiento que busca, a grandes rasgos, cambiar las percepciones del cómo y por qué se hace la música, y cómo y por qué la escuchamos.

La obra suya que será incluida en el programa, Augmented Studies, tiene como base la manipulación de la velocidad del sonido, mecanismo que mostrará al público qué ocurre cuando siete violines (seis grabados y uno en vivo) tocan la mismas notas pero a velocidades diferentes. Si usted cree saber el resultado, prepárese para una gran sorpresa.

Junto a Ablinger, el compositor escocés James Dillon será escuchado con su obra Del cuarto elemento, música cuya estética ha sido apodada como la ‘nueva complejidad’ y cuyos medios expresivos serán toda una lección de cómo las posibilidades de un solo instrumento (en este caso, el violín) son siempre infinitas si se cuenta con una buena dosis de imaginación.

Para terminar, los músicos Biliana Voutchkova (violín) y Roy Carroll (electrónica) presentarán, o más bien crearán, una obra de su autoría titulada Inmediatez, cuyas características se ignoran porque la composición será realizada en vivo, frente al público. Este género o estilo musical, también conocido con el nombre de ‘música en tiempo real’, solo tiene algunas reglas o patrones musicales preestablecidos que luego son convertidos, a la manera siempre espontánea de la improvisación, en una composición con todas las de la ley. Por este motivo, bien puede decirse que el concierto a que nos referimos será una sorpresa, no solo para el público, sino para los artistas que interpretarán música que también será nueva para ellos.

Biliana Voutchkova también se presentará en Armenia el miércoles 8 de agosto en el Centro Cultural Metropolitano de Convenciones de Armenia, y en Tunja el viernes 10 de agosto en el Paraninfo de la Universidad de Boyacá, en el marco de la Temporada Nacional de Conciertos del Banco de la República.

Con este lanzamiento la artista comienza una nueva etapa en su carrera musical de la mano de Sony Music.

Farina regresa a la escena musical con "Ego", un sencillo que también marca el inicio de su etapa con Sony Music Latin, disquera con la que prepara su álbum más internacional hasta la fecha.

Según la disquera, "

Ego" es una canción urbana que empodera a las mujeres que han sufrido una decepción amorosa: "Si yo te busco tú regresas a mí, si yo te llamo tú vienes hasta aquí" dice la letra del tema producido por Alex Killer, quien trabaja con Bad Bunny y Ozuna. 

Farina, también conocida como "La Nena Fina", se encuentra en Miami trabajando en su nuevo material musical.

Elvis Costello revela que tiene cáncer, pero planea estrenar nuevo disco después de cinco años

"Hace seis semanas, mi (médico) especialista me llamó y me dijo: 'Deberías empezar a jugar a la lotería'". Él rara vez había visto un cáncer maligno tan pequeño pero tan agresivo, que pudiera eliminarse con una sola cirugía", dice el músico.

El ícono pop Elvis Costello reveló el viernes que ha sido tratado por cáncer, pero espera recuperarse completamente y volver en octubre con la presentación de un nuevo álbum después de cinco años.

El cantante y guitarrista de 63 años, que emergió de la escena post-punk londinense con sesudas canciones repletas de juegos de palabras, informó que cancelará las seis fechas restantes de su gira europea, previstas para este mes.

"Hace seis semanas, mi (médico) especialista me llamó y me dijo: 'Deberías empezar a jugar a la lotería'". Él rara vez había visto un cáncer maligno tan pequeño pero tan agresivo, que pudiera eliminarse con una sola cirugía", dijo Costello en un comunicado en su página web.     

El cantante de éxitos como "Alison" y "Veronica" no especificó qué tipo de cáncer tiene, pero dijo que necesitaría de tres a cuatro semanas para recuperarse. Además, señaló que después de haberse presentado en las primeras fechas de la gira, había decidido, muy a su pesar, que no seguiría adelante con las actuaciones en Reino Unidos, Croacia y Austria.

"Prefería decepcionar a nuestros amigos no presentándome que seguir adelante con un espectáculo que estaría afectado y que eventualmente pondría en riesgo mi salud", dijo.

Elvis Costello también anunció que espera lanzar en octubre un "nuevo disco grandioso", que ha finalizado con su banda soporte The Imposters y otros participantes.

El álbum sería el primero desde el lanzamiento en 2013 de "Wise Up Ghost", en el que trabajó con The Roots, un grupo de hip-hop con influencias de jazz, de Filadelfia.

Elvis Costello tiene un compromiso en septiembre en el Riot Fest de Chicago, un festival de punk y rock alternativo, a lo que le sigue una gira por Norteamérica en noviembre.

En 2015, Costello presentó su autobiografía de 700 páginas, titulada "Unfaithful Music & Disappearing Ink", en la que el cantante con anteojos de nerd y dientes separados relata su sorpresa por su ascenso al estrellato. De hecho, su nombre artístico Elvis fue inicialmente una broma para burlarse de sí mismo.

¿Volverá Paul McCartney a Glastonbury en 2019?

El artista podría convertirse en una de los cabezas de cartel del emblemático festival británico.

Teniendo en cuenta que el emblemático Festival de Glastonbury se destaca este verano básicamente por su ausencia -la organización decidió que no se celebrara este año para hacer ciertas reformas y permitir la regeneración de la vegetación de los terrenos-, la prensa musical del Reino Unido se ha venido dedicando estas semanas a especular con los nombres de artistas y bandas que podrían integrar el cartel de la esperada edición de 2019.

Entre los posibles candidatos a pisar el Pyramid Stage -el escenario principal del festival- dentro de un año se destaca exBeatle Paul McCartney, quien curiosamente aprovechaba su última entrevista a la emisora de radio BBC 2 para dejar claro que, si bien todavía no ha recibido propuesta alguna, estaría encantado de regresar a la cita musical por excelencia del calendario estival.

"La verdad es que no he hablado con nadie sobre esto. Han pasado muchos años desde la última vez que estuve allí [2004], pero lo disfrutamos mucho.
Las conversaciones no han ido más allá", revelaba el artista a la presentadora Jo Whiley hace dos semanas, antes de que esta le preguntara de forma más directa sobre la respuesta que daría en el caso de que se le ofreciera regresar.

"Sí, probablemente, probablamente lo haría", contestaba sin dar más detalles.

La influyente locutora de la corporación pública ha tenido este jueves en su estudio nada menos que a la principal responsable de la organización del festival, Emily Eavis -hija del fundador Michael Eavis-, pero ni una figura tan determinante como ella ha podido ofrecer mucha claridad sobre la posibilidad de que 'Macca' acabe liderando la jornada de Glastonbury dedicada a las grandes leyendas de la música, la que suele tener lugar el último día de cada edición.

"Siempre queremos contar con él, por supuesto, pero ya veremos qué ocurre. Él siempre está en lo más alto de nuestra lista, pero hay muchos otros factores que tomar en consideración", ha explicado en referencia al lanzamiento del nuevo disco del artista, Egypt -llegará a las tiendas el siete de septiembre- y a la posibilidad de que McCartney quiera emprender su propia gira mundial.

"Klub y los Auténticos Reggaedentes" se presentarán en Bogotá

De la mano de esta banda conformada por artistas que pertenecieron a agrupaciones emblemáticas del reggae, llega la celebración de los 30 años de los Auténticos Decadentes el 27 de septiembre en el Audotorio Mayor.

Maxi Vargas de Gondwana, iniciando como fan de la banda, llegó hacer parte de esta gran agrupación de reggae chilena. Cebolla de Los Cafres, más que un crack en la batería, con un recorrido admirable, Chelo de La Zimbabwe, voz y guitarra de una de las bandas pioneras del reggae en español directamente desde Argentina. Amilcar Nadal de Lumumba, hermano de Fidel Nadal, creadores oficiales de la banda, siendo uno de los exponentes del reggae en los 90´s., músico desde que nació y pieza clave para el reggae.

Brasses de "El Gran Silencio", una banda con tonalidades rockeras, con sentimiento reggae y movimiento al estilo dance hall, se armó este parche de grandes exponentes para celebrar en Bogotá los 30 años de Los Auténticos Decadentes, una banda que marca historia en Latinoamérica. Despues de venir de un "Vive Latino" en Mexico, donde presentaron la magia que genera esta gran unión de músicos y donde muestran que, definitivamente, son una pieza clave en el género. KLUB y Los Auténticos Reggaementes se unen para recordar temas de los Decadentes y sus éxitos propios.

El 28 de marzo, Klub estrenó el video que prepararon para su reversión de “Confundido”. En el video, Vicentico actúa a la perfección para interpretar el estado que refleja la canción y se hace acompañar por Daniel Melingo en el clarinete y la súperbanda que le da vida al proyecto, incluido Martín “La Mosca” Lorenzo y Sebastián Sebolla Paradisi.

Esta vez, Klub llegará a Bogotá y hará temblar la tarima del Auditorio Mayor al mejor estilo del reggae all star. Las leyendas del reggae harán historia el 27 de septiembre del presente año, donde interpretarán canciones de los Auténticos Decadentes y clásicos del reggae. La fiesta estará dirigida por 8 Dj que le darán el toque de dancehall que hará bailar a más de uno.