Documental de Aterciopelados se emite este domingo en televisión

José Luis Rugeles, quien dirigió en 1995 el video de "Bolero Falaz", presenta "Símbolo marciano" es un recorrido por la historia musical y personal de Aterciopelados. La producción se realizó durante marzo de 2018 entre Colombia y México.

Aterciopelados estrena este domingo "Símbolo marciano", documental dirigido por José Luis Rugueles, quien en 2015 participó en la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cine de Cannes con su filme "Alias María", y quien hace 20 años dirigió el video de la canción "Bolero Falaz", una de las más importantes de la agrupación colombiana, así como "Rompecabezas". (Le recomendamos leer: Aterciopelados, la compatibilidad de los opuestos).

"Símbolo marciano" es un recorrido por la historia musical y personal de Aterciopelados. La producción se realizó durante marzo de 2018 entre Colombia y México, cuando la banda participó en el Festival Vive Latino como invitados por Sabo Romo, cantante de Caifanes, e hicieron parte de "Rock en tu idioma sinfónico", show tributo a las agrupaciones que han definido el sonido de Latinoamérica desde los años 90 hasta la actualidad.

Durante ese viaje, Rugeles aprovechó para hacer un recorrido por los más de 25 años de carrera artística de Aterciopelados, por lo que sus integrantes comparten con público unamirada íntima y personal, así como lo que han vividodentro y fuera de los escenarios y estudios de grabación.  

 Entonces escoger qué contar fue lo más difícil", comentó el director en la presentación del documental, quien resalta que el hilo conductor el documental es el amor: un sentimiento que se expresa entre Andrea y Héctor, así como entre Colombia y México. (Le puede interesar: Aterciopelados cantará junto a Filarmónica para celebrar cumpleaños de Bogotá).

"Cada cosa que hace Aterciopelados la hace con amor. Yo me acuerdo que hace muchos años, antes del videoclip, le hicimos una entrevista a Andrea y ella decía 'si yo hago tacitas y pocillos, y si hago tacitas y pocillos bien, estoy haciendo patria. Si cada persona hace lo que hace con amor, es una manera de hacer patria'", comentó Rugeles, quien a su parecer eso se ve en cada canción de Aterciopelados.

Aterciopelados, que este año regresó a la escena musical con "Claroscura" luego de que Andrea Echeverri y Héctor Buitrago experimentaran sus carreras en solitario, hablan en "Símbolo marciano" sobre el cambio que ha vivido la industria musical latinoamericana y el empoderamiento de las cantantes femeninas en la música.

"El nombre del documental es "Símbolo marciano", en ese primer disco (Con el corazón en la mano) definitivamente hay una búsqueda y un momento espontáneo donde se acercan a nosotros porque llega la nueva hora del rock en español y BMG busca músicos bogotanos. En ese momento no teníamos un disco listo, pero nos lanzamos y lo grabamos muy rápido. En esa carrera musical tan espontánea e inocente no sabíamos quiénes éramos y qué queríamos decir. Por eso en "Símbolo marciano" y "Mujer gala" se siente que hay una búsqueda de dos bogotanos que quieren contar una historia", dijo Héctor Buitrago.

Además del recorrido histórico y su presentación en Vive Latino, el documental aborda conversaciones con Roco Pachukote de Maldita Vecindad, con la escritora y guionista mexicana Marcela Fuentes-Berain, con el periodista colombiano Eduardo Arias y con Humberto Calderón, uno de los creadores del famoso sello discográfico y alternativo Culebra, una de las primeras personas en México que apostó por Aterciopelados y quien hoy es el mánager de la banda.

Inés Gaviria canta "Tu fotografía" junto a Marbelle

Con este sencillo la artista presenta su nueva producción musical, en la que da nueva vida a canciones que fueron éxito con otras voces.

Inés Gaviria estrena la canción "Tu fotografía", en la que colabora Marbelle. La idea de grabar este tema surgió luego de las sesiones acústicas que Gaviria realizó en sus redes sociales, por lo que se propuso recopilar temas que fueron éxito en las voces de otros artistas y darles nueva vida. 

"Nos reunimos en el estudio con Marbelle a buscar temas que nos gustaran a ambas y ésta fue la primera y única opción.  Para las dos "Tu fotografía" significa algo diferente, pero el sentimiento que nos evoca es el mismo; el de la nostalgia, así que todo se dio mágicamente", dice Inés Gaviria, quien adelanta un proyecto musical en compañía de Santiago Cruz, Siam, Marbelle, Ilona, Karoll Márquez, Alejandro González, Samper y Paula Arenas.

La producción del disco está a cargo de Carlos "Cubanito" Taboada, quien trabajó con la cantante combinandoestilos musicales de todos los invitadosy rescatando la esencia acústica de las canciones en un disco100% desconectado o acústico.   

Sonidos para sorprenderse en la Sala de Conciertos

El próximo domingo 12 de agosto, la electrónica se tomará la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango en un concierto a cargo de la violinista búlgara Biliana Voutchkova y el compositor irlandés Roy Carroll.

La violinista Biliana Voutchkova llegará el próximo domingo 12 de agosto a la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arang

Cuando una persona escucha las palabras ‘música electrónica’, lo primero que se le viene a la mente es una discoteca, o quizás un parlante que retumba con un ritmo monótono que es predecible y fácil de bailar. Pero, ¿será que toda la música electrónica suena así?

El mundo de posibilidades que los medios electrónicos han abierto para la humanidad es bien conocido, hasta el punto de que muchos no pueden concebir sus vidas hoy sin una gran dosis de tecnología. Desde los inicios del siglo XX, pocos artistas comprendieron esto tan bien como lo hicieron los compositores, cuya fuerza creadora vislumbró desde 1920 la increíble posibilidad de hacer algo que ningún músico, hasta el momento, había podido hacer: crear sonidos únicos en el mundo y hacer música con ellos gracias a la tecnología de los medios electrónicos.

Fue de este modo cómo nació la música electrónica, mucho antes de que estas dos palabras tuvieran algo que ver con discotecas o fiestas. Como toda novedad, los primeros ensayos en este género musical fueron muy básicos, hasta que pasadas las décadas no solo existían varios subgéneros de música electrónica, sino que empezaron a surgir herramientas e instrumentos musicales capaces de reproducir y crear sonidos únicos, puramente electrónicos.

Ante tal panorama, todo concierto de música electrónica que se salga de los cánones de la música bailable es una invitación para abrir la mente y dejarse sorprender. Porque más allá de la simple reproducción de sonidos, el uso de electrónica en la música incluye la manipulación de sonidos pregrabados, técnica que puede ir desde reducción o aumento de la velocidad de la grabación, y la introducción de distintos efectos sonoros, tanto grabados como creados en vivo, hasta la descomposición de un discurso sonoro ya grabado que puede ser reorganizado a la manera de un mosaico. El único límite, de hecho, está en la imaginación.

Por todos estos motivos, el concierto del domingo 12 de agosto reviste un carácter muy especial y novedoso, más aún si se tiene en cuenta que los compositores presentes en el programa son poco conocidos en Colombia. Por un lado, está el nombre de Peter Ablinger, compositor austriaco que ha sido pionero del ‘nuevo conceptualismo’, movimiento que busca, a grandes rasgos, cambiar las percepciones del cómo y por qué se hace la música, y cómo y por qué la escuchamos.

La obra suya que será incluida en el programa, Augmented Studies, tiene como base la manipulación de la velocidad del sonido, mecanismo que mostrará al público qué ocurre cuando siete violines (seis grabados y uno en vivo) tocan la mismas notas pero a velocidades diferentes. Si usted cree saber el resultado, prepárese para una gran sorpresa.

Junto a Ablinger, el compositor escocés James Dillon será escuchado con su obra Del cuarto elemento, música cuya estética ha sido apodada como la ‘nueva complejidad’ y cuyos medios expresivos serán toda una lección de cómo las posibilidades de un solo instrumento (en este caso, el violín) son siempre infinitas si se cuenta con una buena dosis de imaginación.

Para terminar, los músicos Biliana Voutchkova (violín) y Roy Carroll (electrónica) presentarán, o más bien crearán, una obra de su autoría titulada Inmediatez, cuyas características se ignoran porque la composición será realizada en vivo, frente al público. Este género o estilo musical, también conocido con el nombre de ‘música en tiempo real’, solo tiene algunas reglas o patrones musicales preestablecidos que luego son convertidos, a la manera siempre espontánea de la improvisación, en una composición con todas las de la ley. Por este motivo, bien puede decirse que el concierto a que nos referimos será una sorpresa, no solo para el público, sino para los artistas que interpretarán música que también será nueva para ellos.

Biliana Voutchkova también se presentará en Armenia el miércoles 8 de agosto en el Centro Cultural Metropolitano de Convenciones de Armenia, y en Tunja el viernes 10 de agosto en el Paraninfo de la Universidad de Boyacá, en el marco de la Temporada Nacional de Conciertos del Banco de la República.

Con este lanzamiento la artista comienza una nueva etapa en su carrera musical de la mano de Sony Music.

Farina regresa a la escena musical con "Ego", un sencillo que también marca el inicio de su etapa con Sony Music Latin, disquera con la que prepara su álbum más internacional hasta la fecha.

Según la disquera, "

Ego" es una canción urbana que empodera a las mujeres que han sufrido una decepción amorosa: "Si yo te busco tú regresas a mí, si yo te llamo tú vienes hasta aquí" dice la letra del tema producido por Alex Killer, quien trabaja con Bad Bunny y Ozuna. 

Farina, también conocida como "La Nena Fina", se encuentra en Miami trabajando en su nuevo material musical.

Elvis Costello revela que tiene cáncer, pero planea estrenar nuevo disco después de cinco años

"Hace seis semanas, mi (médico) especialista me llamó y me dijo: 'Deberías empezar a jugar a la lotería'". Él rara vez había visto un cáncer maligno tan pequeño pero tan agresivo, que pudiera eliminarse con una sola cirugía", dice el músico.

El ícono pop Elvis Costello reveló el viernes que ha sido tratado por cáncer, pero espera recuperarse completamente y volver en octubre con la presentación de un nuevo álbum después de cinco años.

El cantante y guitarrista de 63 años, que emergió de la escena post-punk londinense con sesudas canciones repletas de juegos de palabras, informó que cancelará las seis fechas restantes de su gira europea, previstas para este mes.

"Hace seis semanas, mi (médico) especialista me llamó y me dijo: 'Deberías empezar a jugar a la lotería'". Él rara vez había visto un cáncer maligno tan pequeño pero tan agresivo, que pudiera eliminarse con una sola cirugía", dijo Costello en un comunicado en su página web.     

El cantante de éxitos como "Alison" y "Veronica" no especificó qué tipo de cáncer tiene, pero dijo que necesitaría de tres a cuatro semanas para recuperarse. Además, señaló que después de haberse presentado en las primeras fechas de la gira, había decidido, muy a su pesar, que no seguiría adelante con las actuaciones en Reino Unidos, Croacia y Austria.

"Prefería decepcionar a nuestros amigos no presentándome que seguir adelante con un espectáculo que estaría afectado y que eventualmente pondría en riesgo mi salud", dijo.

Elvis Costello también anunció que espera lanzar en octubre un "nuevo disco grandioso", que ha finalizado con su banda soporte The Imposters y otros participantes.

El álbum sería el primero desde el lanzamiento en 2013 de "Wise Up Ghost", en el que trabajó con The Roots, un grupo de hip-hop con influencias de jazz, de Filadelfia.

Elvis Costello tiene un compromiso en septiembre en el Riot Fest de Chicago, un festival de punk y rock alternativo, a lo que le sigue una gira por Norteamérica en noviembre.

En 2015, Costello presentó su autobiografía de 700 páginas, titulada "Unfaithful Music & Disappearing Ink", en la que el cantante con anteojos de nerd y dientes separados relata su sorpresa por su ascenso al estrellato. De hecho, su nombre artístico Elvis fue inicialmente una broma para burlarse de sí mismo.

¿Volverá Paul McCartney a Glastonbury en 2019?

El artista podría convertirse en una de los cabezas de cartel del emblemático festival británico.

Teniendo en cuenta que el emblemático Festival de Glastonbury se destaca este verano básicamente por su ausencia -la organización decidió que no se celebrara este año para hacer ciertas reformas y permitir la regeneración de la vegetación de los terrenos-, la prensa musical del Reino Unido se ha venido dedicando estas semanas a especular con los nombres de artistas y bandas que podrían integrar el cartel de la esperada edición de 2019.

Entre los posibles candidatos a pisar el Pyramid Stage -el escenario principal del festival- dentro de un año se destaca exBeatle Paul McCartney, quien curiosamente aprovechaba su última entrevista a la emisora de radio BBC 2 para dejar claro que, si bien todavía no ha recibido propuesta alguna, estaría encantado de regresar a la cita musical por excelencia del calendario estival.

"La verdad es que no he hablado con nadie sobre esto. Han pasado muchos años desde la última vez que estuve allí [2004], pero lo disfrutamos mucho.
Las conversaciones no han ido más allá", revelaba el artista a la presentadora Jo Whiley hace dos semanas, antes de que esta le preguntara de forma más directa sobre la respuesta que daría en el caso de que se le ofreciera regresar.

"Sí, probablemente, probablamente lo haría", contestaba sin dar más detalles.

La influyente locutora de la corporación pública ha tenido este jueves en su estudio nada menos que a la principal responsable de la organización del festival, Emily Eavis -hija del fundador Michael Eavis-, pero ni una figura tan determinante como ella ha podido ofrecer mucha claridad sobre la posibilidad de que 'Macca' acabe liderando la jornada de Glastonbury dedicada a las grandes leyendas de la música, la que suele tener lugar el último día de cada edición.

"Siempre queremos contar con él, por supuesto, pero ya veremos qué ocurre. Él siempre está en lo más alto de nuestra lista, pero hay muchos otros factores que tomar en consideración", ha explicado en referencia al lanzamiento del nuevo disco del artista, Egypt -llegará a las tiendas el siete de septiembre- y a la posibilidad de que McCartney quiera emprender su propia gira mundial.

"Klub y los Auténticos Reggaedentes" se presentarán en Bogotá

De la mano de esta banda conformada por artistas que pertenecieron a agrupaciones emblemáticas del reggae, llega la celebración de los 30 años de los Auténticos Decadentes el 27 de septiembre en el Audotorio Mayor.

Maxi Vargas de Gondwana, iniciando como fan de la banda, llegó hacer parte de esta gran agrupación de reggae chilena. Cebolla de Los Cafres, más que un crack en la batería, con un recorrido admirable, Chelo de La Zimbabwe, voz y guitarra de una de las bandas pioneras del reggae en español directamente desde Argentina. Amilcar Nadal de Lumumba, hermano de Fidel Nadal, creadores oficiales de la banda, siendo uno de los exponentes del reggae en los 90´s., músico desde que nació y pieza clave para el reggae.

Brasses de "El Gran Silencio", una banda con tonalidades rockeras, con sentimiento reggae y movimiento al estilo dance hall, se armó este parche de grandes exponentes para celebrar en Bogotá los 30 años de Los Auténticos Decadentes, una banda que marca historia en Latinoamérica. Despues de venir de un "Vive Latino" en Mexico, donde presentaron la magia que genera esta gran unión de músicos y donde muestran que, definitivamente, son una pieza clave en el género. KLUB y Los Auténticos Reggaementes se unen para recordar temas de los Decadentes y sus éxitos propios.

El 28 de marzo, Klub estrenó el video que prepararon para su reversión de “Confundido”. En el video, Vicentico actúa a la perfección para interpretar el estado que refleja la canción y se hace acompañar por Daniel Melingo en el clarinete y la súperbanda que le da vida al proyecto, incluido Martín “La Mosca” Lorenzo y Sebastián Sebolla Paradisi.

Esta vez, Klub llegará a Bogotá y hará temblar la tarima del Auditorio Mayor al mejor estilo del reggae all star. Las leyendas del reggae harán historia el 27 de septiembre del presente año, donde interpretarán canciones de los Auténticos Decadentes y clásicos del reggae. La fiesta estará dirigida por 8 Dj que le darán el toque de dancehall que hará bailar a más de uno. 

Beyoncé y Jay-Z, plato fuerte del concierto dedicado a Mandela

El concierto, que será transmitido en todo el orbe, rendirá homenaje al ícono mundial de la lucha antiapartheid e impulsará los esfuerzos internacionales para erradicar la pobreza, explicó la organización Global Citizen.

Beyoncé y Jay-Z, la pareja más célebre del mundo de la música, serán el plato fuerte de un concierto el 2 de diciembre en Johannesburgo para celebrar el centenario del nacimiento del expresidente sudafricano Nelson Mandela, anunciaron el lunes los organizadores. 

El concierto, que será transmitido en todo el orbe, rendirá homenaje al ícono mundial de la lucha antiapartheid e impulsará los esfuerzos internacionales para erradicar la pobreza, explicó la organización Global Citizen.

El FNB Stadium de Soweto, el famoso township de la ciudad, acogerá también al cantante de Coldplay Chris Martin, el de Pearl Jam Eddie Vedder, así como a Ed Sheeran, Pharrell Williams y Usher.

El festival de música contará también con la participación del productor de hip-hop sudafricano Cassper Nyovest, así como de los nigerianos Wizkid, D'banj y Femi Kuti, hijo de la leyenda del afrobeat Fela Kuti.

Global Citizen aspira a recaudar 1.000 millones de dólares en donaciones para ayudar a la población mundial de más bajos recursos.

Para el fundador de Global Citizen, Hugh Evans, Mandela es una fuente de inspiración por su compromiso con la reconciliación nacional y la democracia, así como con la lucha contra la pobreza y en pro de la salud.

Mandela nació el 18 de julio de 1918 y murió el 5 de diciembre de 2013.

Después de 27 años en los calabozos del régimen racista blanco por su activismo, se convirtió en el primer presidente democráticamente electo de Sudáfrica en 1994, cargo que ostentó hasta 1999. 

A diferencia de los conciertos tradicionales, Global Citizen distribuye gratuitamente las entradas entre quienes se comprometen a actuar contra la pobreza, exigiendo por ejemplo a su gobierno mantener la ayuda internacional al desarrollo.

Evans lamentó que varios grandes países no cumplieran con el objetivo de la ONU de destinar 0,7% de su PIB a la ayuda internacional. El presidente estadounidense, Donald Trump, anunció la reducción de un tercio del presupuesto dedicado a esta ayuda.

"La verdad es que el mundo no podrá cumplir con los objetivos del programa de desarrollo sostenible sin una fuerte voluntad política", dijo Evans.

Drake supera récord de Los Beatles y logra mil millones de reproducciones en streaming

El rapero de 31 años logró posicionar siete temas de su más reciente álbum, "Scorpion", en el top 10 de la publicación norteamericana. En una de las canciones se oye la voz de Michael Jackson, y en otras el artista confirma que tiene un hijo.

Drake logró un nuevo récord en la industria musical, pues lidera la lista Billboard 200 (dedicada a los álbumes) y la Billboard Hot 100 (dedicada a canciones), pues el rapero de 31 años logró posicionar siete canciones de su más reciente álbum, "Scorpion", en el top 10 de la publicación norteamericana. (Le puede interesar: Drake organizó 'fiesta espectacular' para celebrar el éxito de 'Scorpion').

Según informó la disquera Republic Records, el artista canadiense logró que su disco más reciente lograra mil millones de reproducciones en streaming durante la semana del lanzamiento, al mismo tiempo que debutó en la lista Billboard 200.

Así pues, Drake se convirtió en el primer músico de la historia el superar los mil millones de reproducciones a nivel mundial. El récord estaba en 700 millones de reproducciones, las cuales fueron logradas por otro rapero, Post Malone, con el trabajo "Beerbongs & bentleys".

Por otra parte, Nielsen Music dio a conocer que "Scorpion" vendió en Estados Unidos 731 mil copias, cifras que lo convierten en el más vendido de lo que va del 2018.

La lista Billboard 200 hace recuento de los discos más vendidos, así como de canciones (10 equivalen a un álbum) y reproducciones en streaming (1.500 equivalen a un disco).

Drake lanzó "Scorpion" el pasado 29 de junio. El trabajo musical incluye canciones, entre las que se destacan "Don't matter to me" (en la que se escucha la voz de Michael Jackson) y "Talk up", en donde critica al presidente Donald Trump, también aparece el rapero Jay-Z como estrella invitada.

Fiel al género del rap, Drake es uno de los cantantes más vendidos de los últimos años. Así lo demuestra al posicionar siente canciones de "Scorpion" en la lista Hot 100 de Billboard, superando el récord de Los Beatles.

Según Billboard, el artista tiene en esta lista los temas "Nice for what" (No. 1), "Nonstop" (No. 2), "God's plan" (No. 4), "In my feelings" (No. 6), "I'm upset" (No. 7), "Emotionless" (No. 8) y "Don't matter to me" (No. 9). La canción "I Like It" de Cardi B junto a J Balvin y Bad Bunny, ocupa ahora el tercer lugar, luego de que ella se convirtiera en la primera rapera que lidera dos veces la lista Hot 100 de Billboard.

Los Beatles, por su parte, dominaron esta lista el 4 de abril de 1964 con cinco canciones: "Can't buy me love", "Twist and shout", "She loves you", "I want to hold your hand" y "Please please me".

Primeros récords de "Scorpion"

Pero Rake ya había batido récords con "Scorpion" ya que Apple Music y Spotify reportaron niveles de audiencia sin precedentes en su primer día.

Apple Music dijo que el quinto álbum de la estrella del hip-hop fue escuchado en línea 170 millones de veces, en 24 horas desde que el nuevo material se lanzó el viernes. El sitio Spotifycharts, que monitorea las cifras de reproducciones en línea, indicó que los usuarios de Spotify escucharon en línea las 25 canciones de álbum más de 132 millones de veces durante el primer día.La cifra mundial es la más alta que nunca se haya reportado por algún servicio de streaming para un álbum en un día, a pesar de que dentro de la industria de la música en línea Apple Music está por detrás de Spotify en el número de usuarios.

El sitio Spotifycharts, que monitorea las cifras de reproducciones en línea, indicó que los usuarios de Spotify escucharon en línea las 25 canciones de álbum más de 132 millones de veces durante el primer día. Fue así como Drake volvió a ser el rey de Spotify, quitando el trono que momentáneamente ocupó el colombiano J Balvin. (Recordar: J Balvin, el cantante colombiano más escuchado del mundo).

Canciones de "Scorpion" para hablar de su hijo

Además de contar con la voz del 'rey del pop', Drake anuncia que tiene un hijo en varios temas: "Emotionless", "March 14" y "8 Out of 10", en los que responde los reproches del rapero Pusha-T, quien lo acusó de "ocultar a su hijo".

En "Emotionless" Drake aclara que "no estaba escondiendo a mi hijo del mundo, estaba escondiendo al mundo de mi hijo". Además, el canadiense también ofrece pistas sobre la identidad de la madre del bebé -nacido supuestamente el pasado octubre-, que muchos no han tardado en identificar como la actriz de cine adulto Sophie Brussaux.

La intérprete y el músico fueron vistos juntos a principios de 2017, justo después de que concluyera su rumoreado romance con Jennifer Lopez, y en mayo de ese mismo año ella inició en Nueva York los trámites legales necesarios para obtener una prueba de paternidad.

Respecto a su actual relación con la madre de su hijo, en "March 14" Drake recurre a uno de los temas más míticos de Michael Jackson para dejar claro que la suya no es una historia de amor: "No es mi amante como en Billie Jean, pero el hijo es mío (…) solo nos vimos dos veces".

Al mismo tiempo, en el sencillo da a entender que en la actualidad, tras someterse a una prueba de ADN que menciona en la canción y que vino a confirmar su parentesco con el entonces recién nacido, no puede visitarlo con frecuencia porque el bebé vive en otro país.

"Estoy aquí fuera, en primera línea de combate, intentando verlo alguna vez. Me rompe el alma. 'Padre soltero', odio escuchar esa expresión. Siempre prometí una unidad familiar. Quería hacerlo de forma diferente porque yo he pasado por esto", lamenta acerca de la forma en que se ha producido su debut en la paternidad.

El emotivo concierto de Shakira en Barcelona

Durante el paso de "El Dorado World Tour" en esa ciudad, la barranquillera interpretó la canción preferida de su suegro. Además, la abuela de Gerard Piqué asistió por primera vez a un concierto.

"Es el primer concierto de la Iaia Lina", compartió Shakira en sus redes sociales junto a un video en el que está junto a la abuela de Gerard Piqué, quien a los 94 años, asistió a su primer concierto. 

"La abuelita de Gerard y la bisabuela de mis hijos", dice la barranquillera en el video grabado en el camerino del Palau Sant Jordi, donde realizó el concierto en Barcelona durante "El Dorado World Tour".

A la cita acudieron Piqué, sus hijos Milan y Sasha, sus padres y sus suegros. El concierto fue el más emotivo que la cantante ha ofrecido en toda su carrera, pues ante la "petición del público y mi suegro", Shakira se atrevió a cantar en catalán "Boig per tu", clásico de la agrupación catalana Sau. 

Los asistentes al espectáculo también fueron testigos de la declaración de amor que la colombiana tuvo con su pareja, quien al quedar eliminada la selección española de fútbol, pudo acompañarla en la cita y disfrutarla en compañía de sus hijos. 

"Gracias por esta noche mágica. Gracias a esta tierra por darme a estos dos hijitos", dijo Shakira ante el público emocionado.

"Y a ti. Me han hecho muy feliz", dijo mirando al futbolista con quien, según El País de España, se irá de vacaciones unos días antes de retomar la gira en Estados Unidos el próximo 3 de agosto.

Shakira comenzó el pasado 3 de junio de "El Dorado World Tour" en Hamburgo, Alemania, siete meses después de lo planeado debido a una hemorragia en su cuerda vocal derecha, que le produjo una ronquera que le impedía cantar.

Tras finalizar el tramo europeo, la gira continuará en Estados Unidos antes de llegar a Latinoamérica en octubre próximo. El concierto en Colombia está programado para el 3 noviembre en el Parque Simón Bolívar de Bogotá.